如果生活也可以“恢复出厂设置”，你会怎么选择？

再进入到生态系统和人类生活

物质在你的日常生活中扮演着什么角色?
怎样运用并改造这些具有普遍性的材料？
后工业时代，资源与消费问题又有什么新解读？

有这么一群艺术家
试图对物质本身到其生产过程
以及它们的生灭循环与可再生力展开想象

《WAVELENGTH：出厂设置》带来40位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师，通过百余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品，呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索，以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。

此次展览围绕工厂主题，将四大空间分别以生产间、主控室、实验室和仓库命名。展览中，你将会经过旧衣上正在发芽的植物，充满工业感的钢筋脚手架与货架；看到随意抛弃的家具和垃圾；或是穿梭于媒体信息碎片、白炽灯管、玻璃反光和 LED 光线错落交织成的超现实空间。这里看起来像是堆放半成品的工厂生产线，展现着一幅都市生活的解构性视野。

想静静的时候让艺术品来陪你。
#生产间# 关注材料本身的特性和加工过程。纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。这里有24位大牌艺术家和先锋设计师，他们将细碎的日常元素重新组合，大胆挑战你的认知极限。

/Jae Ko, Flow @CAMH, 2017/

＃生产间＃部分艺术家作品

十个独立空间总有你要pick的。

#实验室# 被分隔成属于每位艺术家的独立空间。他们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃。在这里，普通场景会变成一场场奇妙的邂逅行动，日常中平凡被动的生活会转化为你潜意识里主动的抵抗与反思。

“安迪沃霍尔的教子”Philip Colbert

Gucci合作艺术家Trevor Andrew

“实验室”部分艺术家作品

在 #主控室# 中，一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与先进技术之间交织复杂的关系。真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义。

星际穿越 /Gabriel Pulecio, Infinity @Boston/

“主控室”部分艺术家作品

在#仓库#里你可以找到你想要的艺术品。